SAKURA - CEREJEIRA

Março e abril são os meses mais esperados pelos japoneses porque o inverno sai de cena assim como o frio, a neve, e as cores pálidas presentes nessa estação. Com a chegada da primavera, as florações de sakura mudam o cenário do país, com um mar de flores cor de rosa que proporcionam um dos maiores espetáculos da natureza: o hanami. A sakura é um dos símbolos mais conhecidos do Japão, e está associada à renovação, além da esperança de tempos melhores. As pétalas de sakura também são comparadas com a vida de um samurai, que muitas vezes é tão efêmera quanto a sua floração, representando a brevidade e a fragilidade da existência e da vida.

Pinturas em papel washi e tinta sumi realizadas por Hiromi Takano:

                                   

                                                                                 

                                                                                   

                                                                                     

SANSUIGA

                                                                             Pintura de Mikha Kawahara

No Japão, as pinturas clássicas de paisagens são chamadas de Sansuiga ( imagens com montanha e água). Nos tempos antigos acreditava-se no grande poder da natureza e que as montanhas e rios eram a morada dos deuses. Por isso, essas pinturas eram encontradas em paredes de templos como representações e ideais, assim como um meio de honrar a natureza. As fortes pinceladas em contraste com a bruma dão dimensão ao universo poético, criando harmonia entre a forma e o espírito e, ao mesmo tempo, transmitindo o poder da ordem natural.

MONTE FUJI

Monte Fuji e Kuromatsu - Paisagem de Inverno. Pintura realizada por Hiromi Takano. Dimensões: 50x80cm em papel washi e tinta sumi.

KUROMATSU

黒松 Kuromatsu ou Pinheiro Japonês é considerado símbolo da longevidade por encontrarmos no Japão exemplares com mais de 1.000 anos de idade. Na cultura japonesa, os Pinheiros são também associados aos seus antigos guerreiros, os samurais. 

HANNYA

Hannya, uma das máscaras usadas pelos atores do teatro Noh que representam histórias populares. Essa máscara é usada para carregar a identidade de mulheres que foram consumidas por sentimentos de ódio, ciúme e vingança, até se transformarem num demônio. No conceito do budismo japonês, demônios representam os confusos e perturbadores sentimentos humanos que podem transformar homens e mulheres em terríveis criaturas. Existe uma oração budista: Maka Hannya Haramita Shingyô (coração do sutra da sabedoria), para espantar os maus sentimentos. Por esse motivo é comum o uso da máscara da Hannya como proteção.

TORÁ - TIGRE

Torá, tigre em japonês, simboliza a força e a coragem. Esse tigre foi pintado em papel washi com tinta sumi.

Dimensões: 50x80cm.

KENDO

Kendo, arte marcial japonesa, desenvolvida a partir das técnicas tradicionais de combate com espadas praticada pelos samurais do Japão feudal, o Kenjutsu. O praticante de kendô é chamado de kenshi ou kendoka.

Sumi-e pintado por Hiromi Takano . Dimensões: 50x80cm. Pintura realizada em papel washi com tinta sumi.

Sumi-e : Cardume

Pintura realizada por Hiromi Takano. Dimensões: 50x80cm. Trata-se de um cardume de sardinhas pintadas com tinta sumi em papel artesanal washi.

SANSUIGA

Inspired by Sansui-ga. Sansui-ga (paintings with water and mountains) are an old type of sumi-e wich honors nature and uses its elements in an attempt to recreate the universe. In ancient times, people believed in nature’s power and that gods lived in rivers, mountains and forests. For this reason it was important that those elements were represented as close to reality as possible. That is why Sansui-ga are more detailed than other sumi-e, specially if you compare to those seen nowadays

Sumi-e de Carpa em papel washi com tinta sumi.




Simboliza prosperidade, longevidade e fertilidade. Segundo uma antiga lenda, a carpa almejava atingir o topo da montanha mais alta onde encontraria a fonte do rio onde realizava a desova. Como peixe, nadou e saltou cascatas e pedras, até onde houvesse água. Para prosseguir, modificou o corpo adquirido garras de ave, corpo de serpente de forma a superar os obstáculos que apareciam. Durante o percurso, foi tornando-se forte e resiliente, chegando finalmente ao topo da montanha como um poderoso dragão.

TESOUROS DO JAPÃO - SHOPPING PÁTIO BRASIL

BRASÍLIA - DF

EXPOSIÇÃO DE SUMI-E

Período: 17 maio à 17 de junho de 2019

Na ocasião da exposição Tesouros do Japão - Pátio Brasil, a pintura em sumi-e: "O Pescador" de Marissol Hiromi Takano foi presenteado ao embaixador do Japão, Akira Yamada.

                                                                             Sumi-e "O Pescador"

                                                                             Embaixador Akira Yamada e Hiromi Takano
                                                         

Pintura em sumi-e: "O Pescador" de Hiromi Takano









SUMI-E

Exposição de pinturas em sumi-e, técnica de pintura japonesa, com tinta monocromática em papel branco, expostos na área central do Shopping Pátio Brasil no período de 17 de maio à 17 de junho de 2019.

Releitura em sumi-e da "Grande Onda de Kanagawa" - Katsushika Hokusai, 596x840mm, por Hiromi Takano.

                                                                   Mikha Kawahara e Hiromi Takano

Marissol Hiromi Takano e Mikhaela Hanae Kawahara

 Espaço da exposição da arte sumi-e de pintura japonesa.

Visita à exposição de sumi-e dos líderes indígenas da Aldeia Cachoeira - Ma. Recepcionados pela Srª Hiro Takano e pelas artistas.

Sumi-e de crisântemo - kiku, adotado como símbolo nacional no Japão, pintados por Mikha Kawahara e Hiromi Takano.

Releitura em sumi-e: "A Grande Onda de Kanagawa"  e " Bambu", de Hiromi Takano.

Pintura em sumi-e " Cavalos na Montanha" , 1000x1200mm, de Hiromi Takano.

Sumi-e de kingyo, 297x420mm- Hiromi Takano.

Sumi-e de neko, 210x297mm - Mikha Kawahara.